Escuela de Arte Dionisio Ortiz Juárez https://eado.es/

CICLO FORMATIVO DE GRADO SUPERIOR DE ENCUADERNACIÓN ARTÍSTICA
FAMILIA PROFESIONAL ARTES APLICADAS AL LIBRO ESCUELA DE ARTE DIONISIO ORTIZ DE CÓRDOBA

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viernes, 6 de julio de 2018

PROYECTO FINAL 2018 - 6 -

Terminamos esta semana dando entrada a la sexta y última  entrega correspondiente a los proyectos finales 2018.


En el curso 2017 - 2018, realizaron el módulo del proyecto final, 6 personas, 5 alumnas  y 1 alumno.



Este fue el resultado de la obra realizada, presentada y expuesta por Eva Rodriguez Diaz:





 Follas novas (1880) es sin duda una de las cumbres poéticas de la poesía española. 



La presente traducción opta por una versión rítmica y rimada, siguiendo los modelos originales mas tratando de guardar al máximo la semejanza, aun a riesgo de afear el resultado, sustituyendo, supliendo, variando en contadísimas ocasiones «lo que dice» el poeta, para respetar mejor lo que el poeta «canta». 



En todo caso, la insuficiencia de la traducción quedará más que favorablemente saldada y corregida al tratarse de una edición bilingüe: la versión castellana es pues sólo el trampolín donde se podrán apoyar los que no alcancen a desenvolverse directa o enteramente en gallego.



Proyecto FOLLAS NOVAS. Encuadernación a plena piel con diseño en relieve compuesto mosaico borde a borde con detalles en las incrustaciones de pan de oro.



Rosalía concibió en un principio este poemario como una continuación de cantares gallegos.




Follas novas (en español, «Hojas nuevas») es un poemario publicado en 1880 por Rosalía de castro (1837 - 1885). 



Fue escrito en la localidad vallisoletana de simancas, donde en aquél momento residía con su marido, nombrado Director del archivo General del Reino de España, sito en dicha localidad​.




 El 40% de los poemas de Follas novas tienen afinidad con el texto publicado en 1863, mientras que el resto de las composiciones presentan un espíritu poético diferente, motivado por la emigración, las desgracias familiares y las dolencias físicas y morales.





Estudio de las guardas





Detalles constructivos





Estamos, por tanto, ante una poética que ahonda en los sentimientos, en la saudade y que tiene frecuentemente, por horizonte, la frontera del propio ser.





En todo estás e ti es todo
pra min e en min mesma moras,
nin me abandonarás nunca,
sombra que sempre me asombras.




Encuadernación rica, amplia, llena de posibilidades, fluida, rigurosa, creativa, capaz de resolver problemas, valiente y optimista, con responsabilidad personal en búsqueda de lo bello.




Mi enhorabuena y mi más sincera felicitación a todos los que han hecho posible que los alumnos terminen su periplo por la Escuela de Arte Dionisio Ortiz de Córdoba, a este colectivo de alumnos que han demostrado sobradamente su competencia profesional, su compromiso, su creatividad, con ideas brillantes, sentimientos animosos y alegres, con valentía, con perspicacia para proponerse metas adecuadas y tenacidad e ingenio para alcanzarlos y lograr resultados cada vez más satisfactorios.

Enhorabuena y buen trabajo.
Suerte a todos!!

martes, 3 de julio de 2018

PROYECTO FINAL 2018 - 5 -

Damos entrada a la quinta entrega correspondiente a los proyectos finales 2018.



En el curso 2017 - 2018, realizaron el módulo del proyecto final, 6 personas, 5 alumnas  y 1 alumno.



Este fue el resultado de la obra realizada, presentada y expuesta por Frances Pérez Cortes:





Proyecto PICASSO. Encuadernación a plena piel en mosaico borde a borde y rótulo realizado con transferencia.





Pablo Ruiz Picasso, arquetipo de «el artista», genio, vital, creador de estilos, una leyenda ya en vida (que él contribuyó a forjar) y sin duda alguna, uno de los más grandes artistas de la historia.




Dejó huella en cada una de sus múltiples etapas de sus períodos azul, rosa o blanco y negro, al cubismo que inventó, después al surrealismo, a la abstracción… y por este inconmensurable talento junto a su ingente producción estamos ante el artista más famoso de la historia del arte.




Picasso no pierde vigencia porque fue la figura central de todo el arte del siglo XX.  Fue quizás también el artista más influyente. El arte contemporáneo es lo que es gracias (o por culpa) de él.



Estampó su vida en sus lienzos y entre él y sus amigos, la élite cultural del siglo XX, se crearon su propia vida, su propia leyenda. Los detalles biográficos parecen irrelevantes ante la grandiosidad de su obra, aunque está plagados de mitos, desde la bocanada de humo que le dio la vida a un recién nacido artista al robo de la Gioconda.



Estudio de las guardas



No podemos hablar de un estilo concreto. Su libertad estilística hizo que pasara de un estilo a otro sin transición, Su genio fue el material principal de su arte: en apenas segundos podía hacer una obra maestra. Representaba la rama del arte contemporáneo más física, la necesidad de pintar, de crear de forma material.



“Su creatividad y su capacidad para romper los cánones del momento y la dicotomía entre el mundo exterior y el mundo interior, lo privado y lo público”





Picasso, fue también celebridad, la fama y el éxito económico, pero también el reconocimiento artístico. Y esto se tradujo en una interminable lista de amantes, esposas, modelos… Es evidente su vinculación entre sexo y arte.




Una experimental encuadernación ligada al pasado y  que continuamente admite nuevas lecturas.


La capacidad de aprender a partir de la experiencia, 
es sin duda el aspecto más notable del comportamiento humano
Enhorabuena!

domingo, 1 de julio de 2018

PROYECTO FINAL 2018 - 4 -

Comenzamos este mes de julio dando la bienvenida a la cuarta  entrega correspondiente a los proyectos finales 2018.


En el curso 2017 - 2018, realizaron el módulo del proyecto final, 6 personas, 5 alumnas  y 1 alumno.





Este fue el resultado de la obra realizada, presentada y expuesta por Paloma Ortega Serrano:

 


 Proyecto LOVING VICENT. Encuadernación simplificada en mosaico borde a borde según diseño previo.






Van Gogh (Groot-Zundert, Países Bajos, 1853 - Auvers-sur-Oise, Francia, 1890) Pintor holandés. En las décadas finales del siglo XIX, el impresionismo marcó el inicio de una profunda renovación de las artes plásticas que tendría continuidad en la sucesión de ismos o corrientes del arte contemporáneo.



La encuadernación, obviamente se suma a esta renovación. Algunos de los mejores maestros de este periodo, sin embargo, no pueden encasillarse en ninguna escuela, y abrieron por sí solos nuevos caminos; entre ellos, el holandés Vincent van Gogh ocupa una posición señera.




En Cipreses (1889, Metropolitan Museum, Nueva York), esos infamados árboles que simbolizaron siempre la hospitalidad se yerguen como dos llamaradas desde una espesura de matas bajas, diabólicamente inquietas contra un luminoso cielo azul arremolinado de nubes blancas.





Las pinceladas son espesas, se arraciman y se superponen en torbellino, y el conjunto del paisaje queda traspasado por una turbadora ansiedad.


Una proyección aún más intensa de su estado de ánimo en el paisaje se encuentra en Noche estrellada (1889, MOMA, Nueva York), inspiración directa de esta encuadernación, donde las ondulaciones sacuden una visionaria representación del cielo, reflejo de una abrumadora angustia interior. La fuerza de tales obras ha valido al artista la consideración de genial precursor del expresionismo.


Detalles constructivos





Encarnación del artista torturado e incomprendido, Van Gogh no llegó a vender más que uno de aquellos centenares de cuadros suyos que actualmente alcanzan desorbitadas cotizaciones en las subastas.

El reconocimiento de su obra no empezó hasta un año después de su muerte, a raíz de una exposición retrospectiva organizada por el Salón de los Independientes.



Estudio de las guardas




En nuestros días, Van Gogh es considerado unánimemente uno de los grandes genios de la pintura moderna.

Su producción ejerció una influencia decisiva en todo el arte del siglo XX, especialmente en el fauvismo y el expresionismo.





"Se ha dicho -y estoy dispuesto a creerlo- que no es fácil  conocerse uno mismo, ni tampoco pintarse uno mismo"




Mucho intenso trabajo lleno de sentimientos y estados de ánimo, la encuadernación es eso estados de ánimo.





 Tras más de un siglo de experimentos artísticos,
la pincelada tosca y atormentada del artista holandés,
queda humildemente reflejada en esta bella encuadernación,
 alimentada por el vigor de la pasión por este oficio,
conservando toda su fascinante fuerza expresiva.

Buen trabajo....Enhorabuena!